Teatralidad y vida cotidiana. La imagen presencial en la escena pública
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2. ¿Quién dijo posestructuralismo? La creación de una generación intelectual
4. Papel envuelve roca. Semblanza en claroscuro de Juan Luis Cebrián
6. Madrid. Las dos caras de la (in)seguridad
7. La magia de la razón. Memorias imaginarias de Cristina de Suecia
9. Crecimiento y crisis de la economía brasileña en el siglo XXI
10. Ojos vendados. Tortura y representación en la cultura visual contemporánea
12. La infancia anormal y el cultivo de la inteligencia (España, 1830-1940)
13. Tras la autoestima. Variaciones sobre el yo expresivo en la modernidad tardía.
Sinopsis:
La idea de lo teatral como efecto perceptible, parece estar asumida hoy en día de manera tácita. La sobreactuación, el engaño o la afectación, así como la actualidad de las fake news, son elementos habituales y parecen disputar el terreno al oficio de la creación de ficción. Además, las presentaciones públicas de las personas se asocian a menudo con elementos propios de la dramaturgia. Sin embargo, el acto público y la escenificación adquieren un peso diferente en medio de un mundo de imágenes, de situaciones y de actos virtuales. Su autor piensa que vivimos inmersos en una gran representación dentro de una convención universal de fingimiento, cuyas normas conocemos y que sin embargo no reconocemos. Normas basadas en unos códigos ficticios que de todos modos aceptamos porque, de un modo u otro, nos beneficiamos de ellos. Paralelamente, la línea que separa la presentación como proyección pública basada en la credibilidad y la representación como ficción y como arte, se muestra más tenue que nunca. Por todo ello, y siguiendo la senda de la sociología dramatúrgica, este libro analiza los mecanismos que se reproducen en los entornos y situaciones de las presentaciones comunicativas humanas comunes y que parecen apuntar hacia un concepto muy próximo a lo teatral.
Biografía:
Carlos Panera Mendieta (Bilbao, 1956) es doctor en Bellas Artes (Arte y Tecnología), Máster en Artes y Ciencias del Espectáculo (Dirección y Dramaturgia Escénica) y Diplomado en Estudios avanzados de Postgrado en Psicodidáctica (Didáctica de la Expresión Corporal) por la Universidad del País Vasco. Es autor del libro "El Mendieta" (Editorial Hiru, 2005), narración escénica acerca de la vida cotidiana durante la república, la guerra civil y la posguerra a través de tres mujeres. A principios de los 80 fundó la veterana compañía teatral Maskarada, desde la que dirigió obras como: El cartero de Neruda, La importancia de llamarse Ernesto, El contrabajo, o Picasso 1937. Historia del Guernica. Tras ser becado para trabajar en París, dentro de una de las compañías más relevantes de Francia, Le Théâtre du Soleil, a lo largo de su carrera ha recibido diversos premios por su trabajo: Ercilla en 1984 y 1995, el Rosa Aguirre en 1994, el Egunkari Saria 1996. En Estados Unidos obtuvo el Premio a la mejor dirección escénica en el Festival Internacional de Mydland, Texas, en 2006 y ha participado en encuentros y festivales en Francia, Portugal, Bélgica, Alemania, Canadá, etc. Además de trabajos en vídeo, cine y televisión, ha querido también difundir el teatro como medio práctico de expresión multidisciplinar al alcance de todos; ha ejercido la docencia tanto en la universidad pública como en la privada, llevando también a la práctica escénica importantes referencias de teatro de participación popular en las que los ciudadanos han sido el motor de las escenificaciones en localidades como Lekeitio, Gernika, Bermeo o Mungia.